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Nace la legendaria actriz Audrey Hepburn

Nace la legendaria actriz Audrey Hepburn


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El 4 de mayo de 1929, Edda van Heemstra Hepburn-Ruston —quien algún día será más conocida por legiones de aficionados al cine como Audrey Hepburn— nace cerca de Bruselas, Bélgica.

Hija de un banquero inglés y una baronesa holandesa, Hepburn asistía a la escuela en Londres cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en Europa. Durante la guerra, los nazis ocuparon Holanda, donde se alojaban la joven Audrey y su madre, y la familia sufrió muchas penurias. Hepburn continuó sus estudios de ballet y, al final de la guerra, regresó a Londres, donde modeló y comenzó a actuar en pequeños papeles en el escenario y la pantalla. En 1951, Hepburn fue "descubierto" por la escritora francesa Colette mientras estaba en Mónaco filmando una película. Colette insistió en que Hepburn sea elegida para el papel principal de la versión de Broadway de su novela. Gigi, y la joven actriz hizo su debut en Broadway ese mismo año.

El éxito de Hepburn en Gigi la llevó directamente a ser elegida como la protagonista de la película de 1953 Vacaciones en Roma. Por su interpretación de una joven princesa testaruda que se enamora de un periodista (interpretado por Gregory Peck) mientras anda suelta en Roma, Hepburn ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Ganó un premio Tony a la mejor actriz el mismo año, por su papel protagónico en Ondina. Durante la siguiente década, Hepburn demostró ser más que un rival para los principales protagonistas de Hollywood en éxitos como Sabrina (1954, con William Holden y Humphrey Bogart), Cara graciosa (1957, con Fred Astaire) y Amor en la tarde (1957, con Gary Cooper).

Como la inimitable Holly Golightly en Desayuno en Tiffany's (1961), Hepburn obtuvo su cuarto nominación al Oscar a Mejor Actriz (también fue nominada por Sabrina y 1959 La historia de una monja). Ella desató una controversia cuando fue elegida para interpretar a Eliza Doolittle en la versión cinematográfica del musical. Mi Bella Dama (1964), superando a Julie Andrews, quien había originado el papel en Broadway. Tres años más tarde, Hepburn obtuvo una quinta nominación al Premio de la Academia por Esperar hasta Oscuro, una película que fue producida por su entonces esposo, Mel Ferrer (se casaron en 1954). Dejó la actuación a tiempo completo poco después (aunque continuaría apareciendo esporádicamente en películas, en particular como Maid Marian junto a Robin Hood de Sean Connery en 1976). Robin y Marian) y pasó la mayor parte del tiempo en su casa de Suiza. Hepburn y Ferrer, que tenían un hijo, se divorciaron en 1968, y Hepburn se casó con Andrea Dotti, una psiquiatra italiana, al año siguiente; tuvieron un hijo juntos. Después de divorciarse de Dotti, Hepburn comenzó una relación con Robert Wolders, un actor holandés, en 1980.

En su semi-retiro de la actuación, Hepburn dedicó la mayor parte de su energía a causas benéficas, sobre todo UNICEF, el fondo para la infancia de las Naciones Unidas, por el que fue nombrada embajadora especial en 1988. Los viajes de campo de Hepburn para UNICEF la llevaron por todo el mundo. desde Guatemala, Honduras, Venezuela y El Salvador, hasta Turquía, Tailandia, Bangladesh y Sudán. También fue una voz pública elocuente para la organización, que ayudó a recaudar fondos y a concienciar sobre su trabajo al hablar ante el Congreso de los Estados Unidos, entre otros lugares. En 1992, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad.

Hepburn hizo su última aparición cinematográfica en la película de Steven Spielberg. Siempre (1989), en la que interpretó a un ángel. En 1992, poco después de regresar de un viaje de UNICEF a Somalia, a Hepburn le diagnosticaron cáncer de colon. Después de someterse a una cirugía ese noviembre, murió el 20 de enero de 1993 en su casa cerca de Lausana, Suiza, a la edad de 63 años.


Audrey Hepburn nació en Bruselas, Bélgica, el 4 de mayo de 1929, hija de J. A. Hepburn-Ruston y la baronesa Ella van Heemstra. Su padre, un banquero, abandonó a la familia cuando ella solo tenía ocho años. Hepburn asistía a la escuela en Inglaterra cuando los alemanes invadieron Polonia al comienzo de la Segunda Guerra Mundial (1939 & # x201345 una guerra que se libró principalmente en Europa, con Alemania, Italia y Japón de un lado y los Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia y la Unión Soviética por el otro). Inglaterra había prometido ayudar a Polonia, lo que hicieron al declarar la guerra a Alemania. La madre de Hepburn & # x0027 la llevó a vivir con parientes en Holanda, pensando que estarían más seguros allí. Sin embargo, los alemanes pronto invadieron Holanda, lo que provocó la muerte de muchos de los parientes de Hepburn & # x0027 y obligó a ella y a su madre a luchar solo para mantenerse con vida. A veces no tenía nada para comer excepto harina. Aún así, cuando era una joven bailarina de ballet, actuó en espectáculos para ayudar a recaudar dinero para el esfuerzo bélico holandés.

Hepburn y su madre se mudaron a Inglaterra después de la guerra y ella continuó con su carrera de danza. Fue elegida en papeles pequeños en el escenario y en películas tanto en Holanda como en Inglaterra antes de ser descubierta en 1952 por la novelista francesa Colette (1873 & # x20131954) en Monte Carlo, Mónaco. Colette insistió en que Hepburn desempeñara el papel principal en la producción de Broadway de su novela. Gigi. Aunque la falta de experiencia de Hepburn & # x0027 fue un problema al principio, ella mejoró constantemente y las críticas del programa elogiaron su actuación. También ganó un premio Theatre World Award por su trabajo.

Exposición nacional de Hepburn & # x0027s en Gigi también llamó la atención de Hollywood. Le dieron un papel protagónico en Paramount Studios & # x0027 Fiesta romana. Coprotagonizada por Gregory Peck (1916 & # x2013), la película de 1953 cuenta la historia de una princesa fugitiva que se muestra en Roma, Italia, por un reportero que se enamora de ella. Luego la convence de que reanude sus deberes reales. El papel le valió a Hepburn un premio de la Academia a la mejor actriz a la edad de veinticuatro años.

Hepburn ahora era muy buscado. El director Billy Wilder (1906 & # x20132002) la contrató en 1954 para su nueva película, Sabrina. La película trataba sobre la hija de un chofer y # x0027s (alguien a quien se le paga por conducir el auto de una persona rica y # x0027s) cuya educación en Francia la convierte en el brindis de la sociedad de Long Island, Nueva York. Hepburn coprotagonizó con William Holden (1918 & # x20131981) y Humphrey Bogart (1899 & # x20131957), quienes fueron sus intereses amorosos en la película.

Hepburn pasó a compartir la pantalla con todos los principales protagonistas de su tiempo: Cary Grant (1904 & # x20131986), Fred Astaire (1899 & # x20131987), Rex Harrison (1908 & # x20131990), Mel Ferrer (1917 & # x2013) ( con quien se casó en 1954 y se divorció en 1968), y Sean Connery (1930 & # x2013). En 1959 hizo su primera película seria, La historia de la monja. Hepburn y Albert Finney (1936 & # x2013) fueron aplaudidos por su fuerte actuación. De las veintisiete películas de Hepburn & # x0027, algunas se han convertido en clásicas. Fue nominada (se propuso su nombre para su consideración) para otras tres academias


Audrey Hepburn: la historia de vida que quizás no conozcas

El estilo y la gracia atemporales de la actriz y humanitaria Audrey Hepburn fueron materia de leyenda y siguen siendo incomparables en su alcance e influencia. La actriz de origen belga llamó la atención del mundo por primera vez como una joven parisina con los ojos muy abiertos en la producción de Broadway de "Gigi" y luego como una princesa rebelde en "Vacaciones en Roma". Más tarde, fue una vendedora de flores cockney de voluntad fuerte en "My Fair Lady" y una escolta de espíritu libre en "Breakfast in Tiffany's".

Para conmemorar la prolífica carrera y la vida inspirada de Hepburn, Stacker compiló una lista de 25 hechos de la historia de vida de Hepburn que quizás no conozca. Para ello, consultamos artículos de periódicos, relatos de revistas, biografías, archivos de películas, grabaciones de películas y reseñas.

Dentro y fuera de la pantalla, Hepburn personifica la elegancia, la sofisticación y el gusto. Musa del diseñador francés Givenchy, fue uno de los mayores iconos de estilo del siglo XX. Su look característico en "Breakfast at Tiffany's" —pequeño vestido negro, gafas de sol extragrandes, recogido y perlas— sigue siendo un clásico hasta el día de hoy. Pero Hepburn fue mucho más que la suma de sus numerosos papeles cinematográficos y sus historias amorosas. Cuando todavía era una joven estudiante de ballet durante la Segunda Guerra Mundial, Hepburn ayudó a la Resistencia holandesa contra los nazis. Más adelante en la vida, fue una embajadora de buena voluntad profundamente comprometida que viajó por todo el mundo para el Fondo Internacional de Emergencia para la Infancia (UNICEF) de las Naciones Unidas. Algunas de las fotografías más icónicas de la actriz no son las de ella cuando era una joven sobresaliente, sino más bien como una mujer segura y empática que saluda a los niños con los brazos abiertos como parte de su trabajo humanitario.

La imagen de Audrey Hepburn se encuentra entre las más conocidas, y el mundo sigue cautivado por su historia décadas después de su muerte a los 63 años. Siga leyendo para obtener más información sobre esto.

Audrey Hepburn nació Audrey Kathleen Ruston el 4 de mayo de 1929 en Bruselas. Durante la Segunda Guerra Mundial, su madre, la baronesa holandesa Ella Van Heemstra, cambió el nombre de su hija a Edda Van Heemstra para enmascarar sus raíces británicas. Su padre, Joseph Victor Anthony Ruston, nacido de padres ingleses y austriacos, cambió su apellido a Hepburn-Ruston, ya que creía que era descendiente de un conde inglés, James Hepburn. Dejó a la familia cuando Audrey tenía 6 años.

Hepburn asistió a un internado en Inglaterra cuando era niño, pero vivió en la Holanda ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Su madre comenzó como simpatizante de los nazis, pero cuando el tío de Audrey fue encarcelado y asesinado, madre e hija huyeron a un pueblo cercano y la madre de Audrey rápidamente comenzó a apoyar la resistencia.

Años más tarde, Hepburn recordó que las dificultades durante la guerra fueron tan grandes y que su familia estaba tan hambrienta que comieron bulbos de tulipán.

Hepburn se desempeñó como enfermera voluntaria en un hospital que trató a soldados aliados heridos. Una estudiante de ballet, ofreció espectáculos de danza para ayudar a recaudar fondos para el metro holandés y, a veces, fue una mensajería que entregaba mensajes para el esfuerzo de resistencia antinazi.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Hepburn modeló y estudió ballet en Amsterdam y Londres. En 1948, debutó en el escenario de Londres como corista en un musical llamado "High Button Shoes".

El primer papel cinematográfico de Hepburn fue una aparición no acreditada en la película de 1951 "One Wild Oat". También apareció ese año en "The Lavender Hill Mob", protagonizada por Alec Guinness. Su primer papel protagónico llegó con el estreno en Broadway de 1951 de "Gigi", que se convirtió en una película en 1958 protagonizada por Leslie Caron en el papel principal.

Mientras filmaba una película en Montecarlo, Hepburn fue vista por la autora francesa Colette, quien quería que ella interpretara el papel principal en la producción teatral de su novela "Gigi". En 1951, a los 22 años, Hepburn protagonizó el éxito de Broadway.

Hepburn ganó un premio de la Academia por su papel de la princesa Ann, un personaje que escapó brevemente de sus deberes reales, en el éxito de 1953 "Vacaciones en Roma". La película fue coprotagonizada por Gregory Peck, quien interpretó a un reportero.

En la que fue su última aparición en un escenario de Broadway, Hepburn ganó un premio Tony por su papel principal en el espectáculo de Broadway de 1954 "Ondine". Su coprotagonista fue el actor Mel Ferrer, con quien Hepburn se casó en Suiza en septiembre de ese año.

Hepburn interpretó al personaje principal en "Sabrina" de 1954, que también protagonizó Humphrey Bogart y William Holden. La actriz obtuvo una nominación al Premio de la Academia por su papel en la comedia romántica sobre la hija de un chófer y la atención competitiva de dos hermanos adinerados.

Hepburn y Holden comenzaron una aventura durante el rodaje que consumió a ambas estrellas hasta el punto de que Holden accedió a dejar a su esposa e hijos por Hepburn. Hepburn, que quería tener hijos propios, rompió las cosas en el acto cuando se enteró de que Holden se había sometido a una vasectomía años antes. Ninguna de las estrellas se recuperó por completo de la ruptura, cada una de las cuales se convirtió en una gran cantidad de aventuras y la obsesión de Hepburn por tener hijos la llevó a dos matrimonios muy desiguales que terminaron en divorcio.

Hepburn bailó frente a Fred Astaire en "Funny Face" de 1957. Su vestuario fue diseñado por Hubert de Givenchy, quien también diseñó su vestuario en "Love in the Afternoon" en 1957, "Breakfast at Tiffany's" en 1961, "Charade" en 1963 y otras películas. El pequeño vestido negro que usó en "Breakfast at Tiffany's" se vendió en una subasta de Christie's en 2006 por más de $ 920.000.

La madre de Hepburn, la baronesa Ella Van Heemstra, hizo un cameo en "Funny Face" de 1957 como mecenas en un café en la acera. El Yorkshire terrier de la actriz, Mr. Famous, también aparece en la película.

Hepburn apareció en la versión cinematográfica de "War and Peace" junto a su esposo Mel Ferrer, con quien se casó tras el rebote de William Holden, en 1956. En 1959, interpretó a una monja que lucha por cumplir sus votos en "The Nun's Story". un papel que le valió una nominación al Oscar.

La parte de Hepburn en el western de 1960 "Unforgiven", dirigida por John Huston, fue uno de sus papeles menos favoritos. Mientras filmaba una escena a caballo, Hepburn fue arrojada del caballo y se rompió la espalda. Tuvo un aborto espontáneo varios meses después.

En 1960, Hepburn tuvo su primer hijo, Sean. Tuvo un aborto espontáneo tardío durante su siguiente embarazo, a los seis meses. El segundo hijo de Hepburn, Luca, nació en 1970.

Uno de los papeles cinematográficos más emblemáticos de Hepburn fue interpretar a Holly Golightly en "Breakfast at Tiffany's" de 1961, basada en una historia de Truman Capote. El papel le valió a Hepburn su cuarta nominación al Oscar. Capote no quería que Hepburn fuera el papel que él quería. ve a Marilyn Monroe.

El compositor Henry Mancini dijo que escribió su famoso "Moon River" especialmente para Hepburn, quien lo canta en "Breakfast at Tiffany's" para encantar a su vecino escritor (interpretado por George Peppard). Mancini dijo que de todas las versiones de "Moon River", pensó que la suya era "la más grande".

Interpretar a Eliza Doolittle en la película de 1964 "My Fair Lady" fue uno de los papeles más controvertidos de Hepburn. Mucha gente quería que el papel fuera para Julie Andrews, que había aparecido en la versión de Broadway. El canto de Hepburn en la película fue apodado por la cantante Marni Nixon, y la actriz reveló más tarde que no habría tomado el papel si hubiera sabido que el productor Jack Warner no quería que ella cantara.

Hepburn coprotagonizó con Albert Finney "Two for the Road" en 1967. Su quinta nominación al Premio de la Academia llegó más tarde ese año, por su papel de mujer ciega en el thriller "Wait Until Dark" con Alan Arkin.

Después de divorciarse de Mel Ferrer en 1968, Hepburn se casó con la psiquiatra italiana Andrea Dotti en 1969. Su divorcio posterior finalizó en 1982. Su compañero desde 1980 hasta su muerte fue Robert Wolders, un actor holandés que una vez estuvo casado con la actriz Merle Oberon.

Hepburn se convirtió en Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF en 1989, realizando más de 50 viajes visitando proyectos de UNICEF en todo el mundo. Los viajes, muchos de ellos peligrosos, llevaron a la estrella a las comunidades donde vivían algunos de los niños más vulnerables del mundo para crear conciencia mundial sobre una serie de crisis humanitarias.

La actriz rechazó el papel principal en la adaptación cinematográfica de 1959 de "El diario de Ana Frank", diciendo que era demasiado mayor para el papel. En 1990, Hepburn narró porciones del diario de una obra sinfónica del compositor Michael Tilson Thomas, recorriendo los Estados Unidos e Inglaterra con las ganancias destinadas a UNICEF.

El último viaje de Hepburn para UNICEF fue una misión a Somalia en septiembre de 1992, tras lo cual se quejó de dolores de estómago. Le diagnosticaron cáncer de apéndice dos meses después.

El presidente George Bush le otorgó a Hepburn la Medalla Presidencial de la Libertad en diciembre de 1992 en honor a su trabajo con UNICEF. La actriz estaba demasiado enferma para asistir a la ceremonia.

Hepburn murió el 20 de enero de 1993 en su casa de Tolochenaz, Suiza, después de su batalla contra el cáncer. Su tumba en Tolochenaz es una importante atracción turística que atrae a cientos de miles de visitantes anualmente.

Hepburn recibió un Premio de la Academia especial por su trabajo con UNICEF. El Premio Humanitario Jean Hersholt le fue otorgado póstumamente en 1993.


Lunes, 3 de noviembre de 2014

Audrey Hepburn: la belleza que fuma

Audrey Hepburn es una de las actrices más bellas de la historia del cine mundial. Reconocido como un ícono del cine y la moda, Hepburn estuvo activo durante la Edad de Oro de Hollywood. Fue clasificada por el American Film Institute como la tercera leyenda femenina más grande de la pantalla en la historia del cine estadounidense y ha sido colocada en el Salón de la Fama de la Lista Internacional de Mejor Vestidas. Algunos también la consideran la mujer más bella por naturaleza de todos los tiempos. Esta extraordinaria actriz fue una fumadora durante su carrera cinematográfica.

Aquí hay algunos extractos de periódicos / revistas que prueban ese hecho:

"'Me encanta hacer películas'", dice con esa voz maravillosamente elegante, mientras se inclina hacia adelante para que su agente de prensa pueda encender su cigarrillo ", New York Times, 4 de junio de 1980

"'Me lancé en esta carrera', dice, encendiendo un cigarrillo y exhalando una fina corriente de humo", Washington Post, 5 de agosto de 1985.

"'Leo estas cosas y me maravillo', dice, encendiendo un cigarrillo. Alcanzando otro cigarrillo", Raleigh News & amp Observer, 3 de marzo de 1991

"El día normalmente terminaba con Hepburn deambulando por la casa con un cigarrillo Kent y sus 'dos ​​dedos' de J & ampB Scotch todas las noches", People Magazine, 31 de octubre de 1994

Muchas biografías la describen como una fumadora empedernida, desde que tenía 15 años.


Biografía de Audrey Hepburn, actriz belga

Biografía de Audrey Hepburn, una bella mujer de rostro armonioso y mirada cautivadora. Es considerada una de las tres mayores leyendas femeninas del cine estadounidense.

Fue modelo, bailarina y actriz. Tenía una elegancia innata y una gracia tan natural como su atractiva belleza.

Audrey Hepburn & # 8217s principales méritos

Nació en Bruselas, Bélgica, en 1929 y se llamaba Audrey Kathleen Ruston, pero es conocida por su nombre artístico: Audrey Hepburn.

Alfombra de flores en la Plaza de Armas de Bruselas. Crédito: Wouter Hagens

El gran director de cine William Wilder dijo de ella: “Tiene todo lo que busco: encanto, inocencia y talento. También es muy divertido. Ella es absolutamente encantadora. No dudo en decir que ella es nuestra chica ”.

Esto fue en 1953, cuando estaba buscando un coprotagonista para Gregory Peck, para la película & # 8220Vacaciones en Roma“.

En su breve vida cinematográfica fue la principal protagonista de películas de éxito que dejaron huella en la historia del cine.

Ella siempre será recordada en & # 8220Vacaciones en Roma& # 8220, 1953, con Gregory Peck.

Ella era maravillosa en & # 8220Sabrina& # 8221 1954, con Humphry Bogart y William Holden. También son inolvidables & # 8220 Desayuno en Tiffany's& # 8221 y & # 8220Mi Bella Dama“.

Muchos de los miles de seguidores de la divina Greta Garbo encontraron consuelo al admirar la gracia juvenil de Audrey Hepburn.

A partir de 1954 comienza a dedicar gran parte de su vida a apoyar a la organización Unicef.

Entre 1988 y 1992, colaboró ​​con algunas de las comunidades más desfavorecidas de África, América del Sur y Asia.

En 1992, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, en reconocimiento a su trabajo como Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF.

En 2000, se erigió una estatua de ella en la sede de UNICEF en Nueva York.

Audrey Hepburn & # 8217s niñez y familia

Audrey Ruston nació el 4 de mayo de 1929 en Bruselas.

Era la única hija del inglés Joseph Ruston y su segunda esposa, Ella Van Heemstra.

La madre de Audrey era una aristócrata, cantante de ópera, hija del ex gobernador de la Guayana Holandesa y descendiente del rey Eduardo III de Inglaterra.

Audrey Hepburn cautivó a todos con su dulzura y generosidad. Crédito: Bud Fraker

Debido a que su padre trabajaba en una compañía de seguros británica, Audrey tuvo la oportunidad de viajar con frecuencia entre Bruselas, Inglaterra y los Países Bajos.

En 1935, sus padres se divorciaron entre 1935 y 1938, de 6 a 9 años de edad, Audrey estudió en una academia privada para mujeres en Kent, Inglaterra.

Paisaje de la zona de Kent, Inglaterra. Crédito: Pixabay

Ambos padres eran miembros del & # 8220Unión Británica de Fascistas& # 8221 y seguidores de Adolf Hitler.

Audrey recordó estos días como los más traumáticos de su vida.

Mucho más tarde, logró localizar a su padre en Dublín, a través de la Cruz Roja.

Desde entonces ella se mantuvo en contacto con él y lo apoyó económicamente hasta su muerte.

Audrey Hepburn en los Países Bajos

En 1939, creyendo que Holanda era un lugar seguro para esquivar al ejército nazi, Ella Van Heemstra se mudó con Audrey y sus otros dos hijos a la casa familiar en la ciudad de Arnhem.

Hasta 1945, Audrey combinó sus estudios en la escuela con los del Conservatorio de Arnhem, donde estudió piano y ballet clásico.

Para evitar que se descubrieran sus orígenes ingleses, la madre de Audrey la llamó Edda Van Heemstra, como ella, y la animó a hablar holandés.

Ciudad de Arnhem en Holanda. Crédito: José Manuel Vargas

En 1944, Hepburn ya era una buena bailarina y el dinero que recaudó lo donó a la resistencia holandesa.

Ella y sus amigas debían realizar sus actuaciones en secreto, y el público no debía aplaudir para que, al final de sus actuaciones, no se escuchara ni un solo sonido.

Audrey dijo más tarde que era la mejor audiencia que había tenido.

Audrey Hepburn durante la Segunda Guerra Mundial

La guerra puso un triste final a su infancia, ya que uno de sus hermanos fue capturado y llevado a un campo de concentración, el otro desapareció, luchando en la resistencia contra la invasión nazi.

Uno de sus tíos y un primo fueron fusilados por ser miembros de la resistencia.

Audrey Hepburn pudo ver en su ciudad cómo se llevaban a los judíos.

En particular, recordaba a un chico con sus padres, muy pálido, rubio, con un abrigo que le quedaba demasiado grande, entrando en el tren.

Audrey Hepburn era una niña que miraba a un niño aterrorizado y esas imágenes quedaron grabadas en su memoria.

Audrey Hepburn vio cómo los nazis maltrataban a los niños judíos. Crédito: José, Abadía Digital

En 1947, una de sus amigas le regaló el libro de Ana Frank. Cuando lo leyó, Audrey quedó profundamente afectada.

No solo por la tragedia de ese niño, sino también por las grandes similitudes entre los dos.

Ambos habían nacido en 1929. Ana Frank estaba escondida en Ámsterdam a solo 100 km de Arnhem.

Audrey Hepburn y Ana Frank presenciaron ejecuciones de jóvenes a los que dispararon contra la pared y dispararon.

Ana Frank anotó en su libro el día en que vio a cinco rehenes fusilados ese mismo día Audrey Hepburn & # 8217s tío fue disparado.

La niña Ana Frank. Crédito: sitio web de Anne Frank Stichting

Audrey comprendió que esta chica que había vivido encerrada en un pequeño escondite en un edificio antiguo, huyendo de los nazis, había hecho un relato completo de todo lo vivido.

El espíritu de supervivencia que tienen los niños hizo posible que esas terribles experiencias no derribaran a Audrey Hepburn.

La forma en que tuvo que distraerse fue dibujando y practicando idiomas.

Después de estos fatídicos años, Audrey hablaba perfectamente inglés, francés, holandés e italiano.

Además, un poco de alemán y español.

Cuando el país fue liberado, llegó la comida proporcionada por las instituciones aliadas.

Audrey Hepburn contó que el primer día bebió tanta leche condensada que se enfermó por exceso de azúcar.

Estos recuerdos de hambre contribuyeron a que Audrey Hepburn siempre apoyara a UNICEF por el resto de su vida.

Primeros pasos en tu profesión artística

En 1945, al final de la guerra, Hepburn abandonó el Conservatorio de Arnhem.

Se mudó a Amsterdam y nuevamente tomó clases de ballet con Sonia Gaskell.

En 1948 se fue a Londres y continuó estudiando ballet esta vez con Marie Rambert, profesora de Vaslav Nijinsky, uno de los grandes bailarines de la historia de la danza.

Audrey Hepburn era relativamente alta (1,67 m), muy elegante en estatura.

Pero había adelgazado excesivamente a causa de la desnutrición sufrida durante la guerra. Además, había comenzado a padecer anorexia nerviosa.

Sumando todos los factores, el resultado convenció a su maestra de que Audrey Hepburn no podía tener un buen futuro como & # 8220primera bailarina & # 8221.

Audrey decidió ir al teatro y al cine.

Comenzó su carrera como actriz en una película educativa, con siete lecciones de holandés.

Luego actuó en diversas producciones musicales y en pequeños papeles en películas de la época, como & # 8220Montecarlo bebé” (1951).

En ese entonces, fue seleccionada para protagonizar el famoso musical & # 8220Gigi& # 8221 que se estaba presentando en Broadway, Nueva York.

Otro de sus primeros papeles importantes en el cine fue en la película & # 8220Gente secreta” (1952).

Audrey Hepburn estaba interpretando el papel de una bailarina prodigio. Naturalmente, hizo todas las escenas de baile.

Comienzan los triunfos de Audrey Hepburn & # 8217s

En 1953, el director de cine William Wyler, iba a rodar la película & # 8220Vacaciones en Roma& # 8221 y tuvo al famoso Gregory Peck como protagonista.

Los productores habían expresado el deseo de que el socio de Gregory Peck fuera Elizabeth Taylor.

Sin embargo, durante el proceso de selección forzada, William Wyler quedó impresionado por la magnífica prueba de cámara de Audrey.

En todo, mostró su enorme talento y Wyler no dudó en contratarla.

Más tarde, dijo: "Tiene todo lo que busco: encanto, inocencia y talento. También es muy divertido. Ella es absolutamente encantadora. No dudamos en decir que ella era nuestra chica”.

Cuando terminó la filmación, Gregory Peck no quería que Audrey ocupara el segundo lugar. Y pidió que en publicidad le den la misma importancia a los dos nombres.

Debido al extraordinario éxito de & # 8221 Vacaciones en Roma& # 8220, Hepburn fue la portada de la revista Time el 7 de septiembre de 1953.

Audrey Hepburn y Gregory Peck por las calles de Roma en una Vespa. Crédito: Recomiendo Cultura en Cine

Vacaciones en Roma& # 8221 fue su película más querida y la que la convirtió en una estrella.

Los críticos de cine no pudieron encontrar más palabras para elogiarla.

Uno de ellos escribió: & # 8220Aunque no es precisamente una recién llegada al mundo de la actuación, Audrey Hepburn, la actriz británica que se pone en la piel de la princesa Ana, es espléndida, hermosa.“.

Por el glamour y la belleza de & # 8220 Vacaciones en Roma& # 8220, recibió el Oscar a la Mejor Actriz, el único que recibiría en toda su carrera.

Después de esta película, la Vespa (con un hombre guapo dentro) y el pañuelo alrededor del cuello se pusieron de moda.

Antes de unirse al rodaje de & # 8220 Vacaciones en Roma ", Audrey estaba actuando en el musical & # 8220Gigí& # 8221 en Los Ángeles y San Francisco.

Después de cuatro meses de filmación & # 8220 Vacaciones en Roma& # 8221 viajó a Nueva York para continuar con las funciones del musical.

Esto fue posible ya que el contrato que tenía con Paramount le permitía tener doce meses libres entre película y película, para dedicarse al teatro.

Triunfos posteriores a las vacaciones en Roma

Es difícil elegir cuál es la mejor de las grandes películas que protagonizó en los siguientes años:

  • & # 8220Sabrina & # 8221, 1954, con Humphrey Bogart y William Holden fue vestida por Givenchy y tuvo una nominación al Oscar, pero Grace Kelly se la llevó.
  • “Angel Face”, 1957, con Fred Astaire, un fotógrafo que busca modelo y encuentra una tímida dependienta.
  • & # 8220The Nun's Story & # 8220, 1959, con Peter Finch Audrey en el papel de la hermana Lucas, belga como ella y que también había sufrido la guerra.
  • "Breakfast at Tiffany's", 1961, con George Peppard basada en la novela de Truman Capote.
  • & # 8220War and Peace & # 8221, 1961, con Henry Fonda, Mel Ferrer, Vittorio Gassman Audrey en el papel de Natasha.
  • & # 8220My fair lady & # 8221, 1964, con Rex Harrison Audrey en el papel de la ingenua floristería Eliza Doolittle.
  • & # 8220Cómo robar un millón & # 8221, 1966, con Peter O'Toole.
  • & # 8220Dos en el camino & # 8221, 1967, con Albert Finney.

Se considera que el mejor papel de su carrera es que protagonizó el famoso musical & # 8220Mi Bella Dama“.

Audrey con un traje diseñado por Givenchy para la película My Fair Lady. Crédito: Pierre Tourigny

En 1954, Hepburn regresó al escenario para protagonizar la obra & # 8220Ondina& # 8220, basada en la novela escrita en 1938 por Jean Giraudoux.

Actuó junto a Mel Ferrer, quien luego fue su esposo. Continuó protagonizando la obra durante el resto del año.

Premios obtenidos por Audrey Hepburn

Ese mismo año, Audrey Hepburn recibió el Globo de Oro a la Mejor Actriz y el Oscar por su papel en & # 8220Vacaciones en Roma“.

Seis semanas después de recibir el Oscar, Hepburn recibió el premio Tony por su actuación en & # 8220Ondina“.

Fue una de las tres únicas actrices en ganar el Oscar y el Tony el mismo año.

Audrey en la película Breakfast at Tiffany's. Crédito: Captura de pantalla del tráiler

En todo este tiempo, Audrey Hepburn fue una de las actrices más taquilleras de Hollywood.

Siempre hizo una gran amistad con muchos de sus compañeros de reparto: Humphrey Bogard, Fred Astaire, Maurice Chevalier y muchos otros.

Audrey Hepburn con Humphrey Bogart y William Holden. Crédito: Dennis Amith

George Cukor & # 8217s & # 8220Mi Bella Dama& # 8221 fue la película más esperada desde & # 8220Lo que el viento se llevó” (1939).

Audrey fue elegida como protagonista, por delante de Julie Andrews que aún era desconocida.

Elisabeth Taylor también estuvo entre las candidatas a ser la Eliza de la película.

El actor Rex Harrison estaba muy molesto cuando se enteró de la elección de Audrey sobre Julie Andrews.

Más tarde, Harrison lamentó haber dicho: "Se suponía que Eliza Doolittle se sentía incómoda en los bailes europeos. La maldita Audrey nunca ha estado fuera de los bailes europeos en su vida”.

Después de muchos años, en una entrevista, se le preguntó a Rex Harrison quién había sido su mejor compañero durante su carrera. Sin pensarlo dijo, & # 8220Audrey Hepburn & # 8221.

De hecho, la Eliza que siempre será recordada será Audrey Hepburn, quien estuvo magnífica en este papel.

La película se rodó en Covent Garden. Hasta el día de hoy, los turistas llenan el lugar donde el profesor Higgins encontró a Eliza Doolittle.

Audrey Hepburn fue candidata en cuatro ocasiones al Oscar de Hollywood.

Audrey con su esposo Mel Ferrer en la película Guerra y Paz. Crédito: Max Pixel

La vida simple y solidaria de Audrey Hepburn

A pesar de su inmensa popularidad, Audrey llevó una vida mucho más reservada y modesta que la mayoría de las estrellas de Hollywood.

No vivía en lujosas mansiones, sino en casas donde podía cultivar su propio jardín.

Nunca dejó de colaborar intensamente con Unicef ​​e hizo múltiples viajes para ayudar a los niños en África.

Se casó con Mel Ferrer (1917 & # 8211 2008) en 1954. Con él tuvo un hijo llamado Sean Hepburn Ferrer.

Sean & # 8217s padrino del bautismo fue el célebre escritor y médico escocés Cronin, autor de la magnífica novela & # 8220Las llaves del reino“.

Pese a su amor incondicional por Mel Ferrer, tras 14 años de matrimonio decidieron separarse, en 1968.

El escritor Archibald Joseph Cronin. Crédito: Bassano

En junio de 1968, en un viaje a Grecia, conoció al psiquiatra italiano Andrea Dotti (1938 & # 8211 2008) con quien se casó en enero de 1969.

En 1970 Audrey dio a luz a Luca Andrea, su segundo hijo.

No fue un matrimonio feliz para Audrey Hepburn. Pero esperó a que su hijo creciera, se separara del Dr. Dotti, en 1983.

Últimos años de Audrey Hepburn

A partir de 1967, tras quince años de gran éxito, se retiró del cine durante unos años para cuidar a sus dos hijos.

Solo participó en muy pocas producciones cinematográficas, a pesar de que siempre hubo productores que le ofrecieron un buen papel. Además de una cara bonita, era una buena actriz.

Sabía envejecer y nada empañaba la belleza o la elegancia que lucía con tanta naturalidad como en su juventud.

Estas fueron las últimas joyas que nos regaló:

  • & # 8220Alone in the dark & ​​# 8221, 1967 en el que interpreta el papel de una joven ciega acosada por un criminal.
  • & # 8220Robin y Marian & # 8221, 1976 con Sean Connery en el papel de Robin Hood filmada en Zamora.
  • & # 8220Blood ties & # 8221, 1979 con Omar Sharif, Irene Papas, Romy Schneider y Ben Gazzara.
  • & # 8220Siempre & # 8221, 1988 Steven Spielberg & # 8217s película, en la que ella juega un pequeño papel como un ángel.

Esta fue su última película. Durante algunos años se retiró del cine para cuidar a sus dos hijos.

Necesitaba encontrar su lugar en el mundo y creía encontrarlo refugiándose en una casa de campo, lejos del ruido de la ciudad.

Compró una propiedad en Tolochenaz, una comuna suiza de medio millar de habitantes, a orillas del lago Lehman.

Lago Lehman en Suiza

Aunque había decidido alejarse del cine, todavía frecuentaba platós de rodaje.

Y en uno de ellos, en 1980, conoció a su último amor, el actor holandés Bob Wolders, nacido en 1936.

Bob Wolders la hizo vivir de nuevo y la acompañó fielmente hasta la muerte.

En 1992, tres meses antes de su muerte y ya desalojada, Hepburn hizo su último viaje a Somalia.

El 24 de enero de 1993, sus dos hijos Sean y Luca, junto con sus exmaridos y su última pareja, Bob Wolders, acompañaban su funeral en ese pueblo de Suiza donde había decidido vivir.

Sus cinco hombres estaban juntos en el cementerio ese día gris y frío.

Audrey Hepburn recaudando fondos para UNICEF

En memoria de su generosa colaboración, en 2000 se inauguró una estatua suya en la sede de UNICEF en Nueva York.

Audrey nunca hizo alarde de las joyas y se negó a ser la imagen de la marca Tiffany.

Sin embargo, la joyería de Tiffany, que había popularizado en & # 8221 Breakfast at Tiffany's & # 8221, le dedicó un escaparate. Los turistas se arremolinaban a diario en la ventana.

En 2007, se subastó uno de los disfraces que usó la actriz en la película & # 8221 Breakfast at Tiffany's & # 8221.

La cantidad de unos 700.000 euros, se destinó a un proyecto del escritor Dominique Lapierre, para dos escuelas en Bengala.

Audrey Hepburn fue vista por muchos como un ícono de la moda. Sin embargo, siempre huyó de las etiquetas y los premios falsos.

Siempre se mantuvo fiel a Givenchy, el diseñador que la vistió de Sabrina, al comienzo de su carrera actoral, en 1954.

El artista y su musa nos obsequiaron algunos de los vestidos más inolvidables de la historia del cine.

Uno de los atractivos extra del cine de aquellos años era la música y la ropa.

Exposición de vestidos diseñados por Givenchy para Audrey Hepburn. Crédito: Hans Splinter

A lo largo de su vida, Audrey Hepburn se caracterizó por un increíble sentido del humor, por su naturalidad y elegancia.

Aunque tuvo fama, dinero y belleza, nunca se dio el aire de una diva. Ni dentro ni fuera de los sets de rodaje.

En resumen, Audrey Hepburn fue una mujer extraordinaria, una mujer extraordinaria.

Tumba de Audrey Hepburn. Crédito: Alexandra Spürk


Trabajo posterior

Durante el resto de la década de 1960, Hepburn asumió una variedad de roles. Actuó junto a Cary Grant en el thriller romántico. Farsa (1963). Interpretando el papel principal en la versión cinematográfica del popular musical Mi Bella Dama (1964), pasó por una de las metamorfosis más famosas de todos los tiempos. Como Eliza Doolittle, interpretó a una florista inglesa que se convierte en una dama de la alta sociedad. Adoptando una tarifa más dramática, protagonizó a una mujer ciega en la historia de suspenso. Espera hasta que oscurezca (1967) junto a Alan Arkin. Su personaje usó su ingenio para vencer a los criminales que la acosaban. Esta película le valió una quinta nominación al Oscar. Ese mismo año, Hepburn y su esposo se separaron y luego se divorciaron. Se casó con el psiquiatra italiano Andrea Dotti en 1969 y la pareja tuvo un hijo, Luca, en 1970.

En las décadas de 1970 y 1980, Hepburn trabajó esporádicamente. Actuó junto a Sean Connery en Robin y Marian (1976), una mirada a las figuras centrales de la saga Robin Hood en sus últimos años. En 1979, Hepburn coprotagonizó con Ben Gazzara el thriller policial. Línea de sangre. Hepburn y Gazzara se unieron nuevamente para la comedia de 1981 Todos rieron, dirigida por Peter Bogdanovich. Su último papel en la pantalla fue en Siempre (1989) dirigida por Steven Spielberg.

Audrey Hepburn fotografiada con una niña etíope en su primera misión de campo para UNICEF en Etiopía, 1988

Foto: Derek Hudson / Getty Images


3 Margot Robbie

Con fuertes actuaciones en películas como El lobo de Wall Street, Escuadrón suicida y Yo, tonyaLa actriz australiana Margot Robbie se ha convertido en una de las actrices más famosas de su generación y también en una de las actrices mejor pagadas del mundo. En su corta carrera hasta ahora, ha ganado numerosas nominaciones a premios y se ha convertido en un nombre importante en el mundo de la publicidad.


Icono de estilo

Como actriz icónica, Audrey Hepburn también ganó popularidad por su estilo. Ha sido etiquetada como uno de los íconos de estilo más grandes y mejores del mundo. Como ícono de la moda, hubo múltiples razones por las que ganó este título.

Ya sea en sus películas o con su estilo urbano, Hepburn siempre lució impecable. Algunos atribuyeron esto a sus rasgos delgados, otros han declarado que tenía buen ojo para la moda. Los hielos que usó en sus veinte los están usando los veinteañeros de hoy, lo que demuestra lo avanzada que estaba.

El corte de pelo de bajo mantenimiento y las prendas básicas le hablaron a muchas mujeres. Hepburn ofreció un estándar realista para las mujeres, dándoles opciones que podrían copiar fácilmente. Es esto, entre otras cosas, lo que la clasifica como uno de los íconos de la moda más influyentes de todos los tiempos.

Hepburn siempre optó por prendas básicas hechas a medida, en lugar de prendas lujosas de moda. Los pantalones ajustados, las camisas oscuras, las franelas y los vestidos sencillos siempre fueron su atuendo preferido. La elección de básicos, como estas piezas, ha convertido a Hepburn en un ícono de la moda atemporal, algo que muchas de las actrices de la edad de oro no lograron.

Hepburn no siguió tendencias de moda específicas y creó las suyas propias.Hepburn se concentró en gran medida en los accesorios y en los estilos clásicos elevados en formas modernas: esto es algo que aún vive en la actualidad.

Sin embargo, podría decirse que fue el pequeño vestido negro el que se convirtió en el verdadero vestido icónico. Desayuno en Tiffany's (1961) convirtió a Hepburn en el ícono de estilo con el que se la conoce hoy en día. Se convirtió en el epítome del glamour de la década de 1950, exhumando con un estilo clásico y elegante.

Hepburn también fue una de las únicas tres personas en usar el diamante Tiffany, uno de los diamantes amarillos más grandes que existen. Ella también fue incluida en De la gente “Las 50 personas más bellas del mundo” en 1990, reconociendo el legado de su estilo y apariencia.

En cuanto al reconocimiento de estilo, Hepburn fue miembro de la lista internacional de los mejores vestidos y recibió el premio Lifetime of Style del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos en 1992. No hace falta decir que el legado de Audrey va mucho más allá de la actuación. Su estilo y moda también vivirán como ya lo han hecho.

Tanto es así, Mark Tungate, un escritor británico, afirmó que Hepburn era su propia marca reconocible. También se ha dicho que atraía más a las mujeres que a los hombres, en comparación con las más curvilíneas Elizabeth Taylor y Grace Kelly. Hepburn ha sido citada como una de las figuras clave que hizo que ser extremadamente delgado estuviera de moda.

Hepburn se asociaba muy a menudo con el diseñador francés Hubert de Givenchy. Givenchy más tarde se convertiría en una parte crucial de su vida, especialmente durante su muerte. Muchos se han preguntado si Audrey Hepburn hizo famosa a Givenchy o viceversa. No hace falta decir que su relación era extremadamente especial y, en parte, la razón por la que se consideraba que Hepburn estaba tan de moda.


Aspecto icónico

Afortunadamente, Hepburn dio a luz a un hijo sano, Sean Hepburn-Ferrer, el 17 de enero de 1960. El pequeño Sean siempre estuvo a cuestas e incluso acompañó a su madre en el set de "Breakfast at Tiffany's" (1961).

Con modas diseñadas por Hubert de Givenchy, la película catapultó a Hepburn como un ícono de la moda que apareció en casi todas las revistas de moda ese año. Sin embargo, la prensa pasó factura y los Ferrer compraron La Paisible, una casa de campo del siglo XVIII en Tolochenaz, Suiza, para vivir en privacidad.

La exitosa carrera de Hepburn continuó cuando protagonizó "La hora de los niños" (1961), Farsa (1963), y luego fue elegido para la película musical universalmente aclamada, "My Fair Lady" (1964). Después de más éxitos, incluido el thriller "Wait Until Dark" (1967), los Ferrers se separaron.


3 Audrey Hepburn una vez salió JFK

¿Te imaginas a Audrey Hepburn como nuestra Primera Dama? Pocas personas lo saben, pero ella tuvo una relación con John F. Kennedy cuando él todavía era senador. Su relación era de muy bajo perfil, y parece que ninguno de los dos lo pensó como algo serio. Se separaron, pero todavía había un vínculo entre ellos.

Aunque nadie lo recuerda, Audrey Hepburn le cantó Feliz cumpleaños a John F. Kennedy cuando ya era presidente. Actuó un año después de Marilyn Monroe, y probablemente esa es la razón por la que la gente no la recuerda desde que la presentación de Monroe hizo historia.


Nace la legendaria actriz Audrey Hepburn - HISTORIA

Nacida en Ixelles, Bruselas, Hepburn pasó parte de su infancia en Bélgica, Inglaterra y los Países Bajos. Estudió ballet con Sonia Gaskell en Amsterdam a partir de 1945 y con Marie Rambert en Londres a partir de 1948. Comenzó a actuar como corista en producciones de teatro musical del West End y luego tuvo apariciones menores en varias películas. Hepburn protagonizó la obra de Broadway de 1951 Gigi después de ser descubierto por la novelista francesa Colette, en cuya obra se basó la obra.

Audrey Hepburn no es exactamente una Mujer Misteriosa Internacional, pero debes preguntarte cómo una sola persona puede ser tan ridículamente talentosa, inteligente, elegante y serena a la vez. seguramente tiene algunos trucos bajo la manga. Entonces, hoy, en lo que habría sido su cumpleaños número 86, nos volvemos furtivos al estilo de su personaje Nicole Bonnet en Cómo robar un millón y hacemos una investigación a la antigua en busca de hechos poco conocidos sobre el galardonado actor británico. y humanitario.

1. Audrey Hepburn no es su verdadero nombre. Nació Audrey Kathleen Ruston y no comenzó a llamarse Audrey Hepburn hasta 1948.

2. Es miembro del club EGOT. Una de las 14 personas en el mundo, ganó un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony.

3. Hablaba cinco idiomas. Hablaba inglés, español, francés, holandés e italiano.

4. Ella no fue la primera opción de Truman Capote para Holly Golightly. De hecho, el autor tenía el corazón puesto en Marilyn Monroe para el papel. `` Ella fue la primera opción de Truman Capote '', dijo a ABCNews.com Sam Wasson, autor de Fifth Avenue, 5 A.M .: Audrey Hepburn y Breakfast at Tiffany's. Además, Monroe no tomó el papel porque Paula Strasberg, su asesora y entrenadora de actuación, dijo que no debería interpretar a una 'dama de la noche'.

5. IRL, un danés no era su elección. Lo siento, desayunamos en los fanáticos de Tiffany's, pero según un informe del New York Times de 1960, "la señorita Hepburn, se desarrolló, no tenía afecto por los daneses, prefiriendo el helado en Schrafft's".

6. Ella es introvertida. Ella misma lo dijo en una entrevista de 1953 con la revista LIFE, explicando: 'Tengo que estar sola muy a menudo. Sería muy feliz si pasara desde el sábado por la noche hasta el lunes por la mañana solo en mi apartamento. Así es como reposto.

7. Le encantaba el color cian. Según su hijo Luca Dotti, el tono verde azulado era su favorito.

8. Comenzó a bailar a los cinco años. En 1944, era una bailarina de ballet competente y bailaba en secreto para grupos de personas para recolectar dinero para la resistencia holandesa.

9. Sus padres eran simpatizantes de los nazis. Si bien Hepburn apoyó audazmente a la resistencia, su padre, que la abandonó cuando era una niña, y su madre, Ella, eran miembros de la Unión Británica de Fascistas, según Biography.com. Afortunadamente para Hepburn, esto era poco conocido en la década de 1950, ya que habría sido desastroso para su imagen.

10. Una raza de tulipán recibió su nombre de Hepburn. Según la Sociedad de Información de las Flores de los Países Bajos, una nueva raza híbrida de tulipán recibió el nombre de Hepburn, "como un tributo a la carrera de la actriz y su trabajo de muchos años en nombre de UNICEF".

11. Tenía una cría de ciervo como mascota llamada Pippin. Según la revista AnOther, en el set de su película de 1959 Green Mansions, el entrenador de animales sugirió que Hepburn se llevara el ciervo a casa para que la siguiera en la pantalla. El cervatillo se convirtió en su compañero e incluso la acompañó al supermercado.

12. Sus pies eran más grandes de lo esperado. A pesar de su pequeño cuerpo, Hepburn en realidad usaba una talla 10 en zapatos. "Me gustaría no tener el pecho tan plano", dijo una vez. `` Me gustaría no tener hombros tan angulosos, pies tan grandes y una nariz tan grande ''. Según los informes, también compró sus exclusivas zapatillas de ballet medio tamaño más grandes para evitar una apariencia apretada.

Audrey Hepburn saltó al estrellato en la comedia romántica Roman Holiday junto a Gregory Peck, por la que fue la primera actriz en ganar un Oscar, un Globo de Oro y un premio BAFTA por una sola actuación. Ese mismo año, Hepburn ganó un premio Tony a la mejor actriz principal en una obra de teatro por su actuación en Ondine. Pasó a protagonizar una serie de películas de éxito como Sabrina, en la que Humphrey Bogart y William Holden compiten por su afecto Funny Face, un musical en el que cantó sus propias partes de la canción, el drama The Nun's Story, la comedia romántica Breakfast at Tiffany's the thriller-romance Charade, junto a Cary Grant y el musical My Fair Lady. En 1967, protagonizó la película de suspenso Wait Until Dark, recibiendo nominaciones al Oscar, al Globo de Oro y al BAFTA. Después de eso, solo apareció ocasionalmente en películas, una de ellas Robin y Marian con Sean Connery. Sus últimas actuaciones grabadas fueron en la serie de televisión documental de 1990 Gardens of the World con Audrey Hepburn.

Ganó tres premios BAFTA a la Mejor Actriz Británica en un Papel Protagónico. En reconocimiento a su carrera cinematográfica, recibió el premio BAFTA Lifetime Achievement Award, el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award, el Screen Actors Guild Life Achievement Award y el Special Tony Award. Ella sigue siendo una de las 16 personas que han ganado premios de la Academia, Emmy, Grammy y Tony.

Más adelante en la vida, dedicó gran parte de su tiempo a UNICEF, al que había contribuido desde 1954. Luego, trabajó en algunas de las comunidades más pobres de África, América del Sur y Asia entre 1988 y 1992. En diciembre de 1992, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a su labor como Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF. Un mes después, murió de cáncer de apéndice en su casa de Suiza a la edad de 63 años.

Vida temprana Familia y primera infancia Hepburn nació Audrey Kathleen Ruston o, más tarde, Hepburn-Ruston el 4 de mayo de 1929 en el número 48 de la Rue Keyenveld en Ixelles, Bruselas, Bélgica. Su familia la conocía como Adriaantje.

El abuelo de Hepburn, Aarnoud van Heemstra, era el gobernador de la colonia holandesa de la Guayana Holandesa. La madre de Hepburn, la baronesa Ella van Heemstra, era una noble holandesa. Era hija del barón Aarnoud van Heemstra, quien se desempeñó como alcalde de Arnhem de 1910 a 1920 y como gobernador del Surinam holandés de 1921 a 1928, y la baronesa Elbrig Willemine Henriette van Asbeck. A la edad de diecinueve años, Ella se había casado con Jonkheer Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, un ejecutivo petrolero con sede en Batavia, Indias Orientales Holandesas, donde posteriormente vivieron. Tuvieron dos hijos, Jonkheer Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford y Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford, antes de divorciarse en 1925.

Su padre, Joseph Victor Anthony Ruston, era un sujeto británico nacido en Auschitz, Bohemia, Austria-Hungría. Era hijo de Victor John George Ruston, de origen británico y austriaco, y de Anna Wels, de origen austriaco y nacida en Kovarce. En 1923-1924, Joseph había sido cónsul británico honorario en Semarang, en las Indias Orientales Holandesas, y antes de casarse con la madre de Hepburn, había estado casado con Cornelia Bisschop, una heredera holandesa. Aunque nació con el apellido Ruston, más tarde cambió su nombre por el más `` aristocrático '' Hepburn-Ruston, tal vez por insistencia de Ella, ya que creía erróneamente que descendía de James Hepburn, tercer marido de Mary, reina de Escocia.

Los padres de Hepburn se casaron en Batavia, Indias Orientales Holandesas, en septiembre de 1926. En ese momento, Ruston trabajaba para una empresa comercial, pero poco después del matrimonio, la pareja se mudó a Europa, donde comenzó a trabajar para una compañía de préstamos, supuestamente comerciantes de hojalata MacLaine. , Watson and Company en Londres y luego en Bruselas. Después de un año en Londres, se trasladaron a Bruselas, donde le habían asignado la tarea de abrir una sucursal. Después de tres años viajando entre Bruselas, Arnhem, La Haya y Londres, la familia se instaló en el municipio suburbano de Linkebeek en Bruselas en 1932. La primera infancia de Hepburn fue protegida y privilegiada. Como resultado de sus antecedentes multinacionales y de viajar con su familia debido al trabajo de su padre, aprendió seis idiomas: holandés e inglés de sus padres, y luego diversos grados de francés, alemán, español e italiano.

A mediados de la década de 1930, los padres de Hepburn reclutaron y recolectaron donaciones para la Unión Británica de Fascistas. Joseph abandonó abruptamente a la familia en 1935 después de una 'escena' en Bruselas cuando Adriaantje tenía seis años. A menudo hablaba del efecto en un niño de ser 'abandonado' porque 'los niños necesitan dos padres'. Joseph se mudó a Londres, donde se involucró más profundamente en la actividad fascista y nunca visitó a su hija en el extranjero. Más tarde, Hepburn confesó que la partida de su padre fue "el evento más traumático de mi vida".

Ese mismo año, su madre se mudó con Hepburn a la finca de su familia en Arnhem, sus medio hermanos Alex e Ian fueron enviados a La Haya para vivir con parientes. Joseph quería que ella se educara en Inglaterra, por lo que en 1937, enviaron a Hepburn a vivir en Kent, Inglaterra, donde ella, conocida como Audrey Ruston o 'Little Audre'y, se educó en una pequeña escuela independiente en Elham.

Los padres de Hepburn se divorciaron oficialmente en junio de 1939. En la década de 1960, Hepburn reanudó el contacto con su padre después de localizarlo en Dublín a través de la Cruz Roja. Aunque permaneció emocionalmente distante, Hepburn lo apoyó económicamente hasta su muerte.

Experiencias durante la Segunda Guerra Mundial Ver también: Hambruna holandesa de 1944–45 Después de que Gran Bretaña declaró la guerra a Alemania en septiembre de 1939, la madre de Hepburn trasladó a su hija a Arnhem con la esperanza de que, como durante la Primera Guerra Mundial, los Países Bajos permanecerían neutrales y salvarse de un ataque alemán. Mientras estuvo allí, Hepburn asistió al Conservatorio de Arnhem de 1939 a 1945. Había comenzado a tomar lecciones de ballet durante sus últimos años en el internado y continuó su formación en Arnhem bajo la tutela de Winja Marova, convirtiéndose en su "alumna estrella". Después de que los alemanes invadieron los Países Bajos en 1940, Hepburn usó el nombre de Edda van Heemstra, porque un nombre 'que sonaba inglés' se consideró peligroso durante la ocupación alemana. Su familia se vio profundamente afectada por la ocupación, y Hepburn declaró más tarde que 'si hubiéramos sabido que íbamos a estar ocupados durante cinco años, podríamos habernos disparado todos nosotros'. Pensamos que podría terminar la semana que viene ... seis meses ... el año que viene ... así es como lo superamos '. En 1942, su tío, Otto van Limburg Stirum, fue ejecutado en represalia por un acto de sabotaje del movimiento de resistencia mientras él no había estado involucrado en el acto, fue atacado debido a la prominencia de su familia en la sociedad holandesa. El medio hermano de Hepburn, Ian, fue deportado a Berlín para trabajar en un campo de trabajo alemán, y su otro medio hermano, Alex, se escondió para evitar el mismo destino.

“Vimos a jóvenes colocados contra la pared y disparados, y cerraban la calle y luego la abrían, y podías pasar de nuevo. No descarte nada terrible que escuche o lea sobre los nazis. Es peor de lo que puedas imaginar. —Hepburn sobre la ocupación nazi de los Países Bajos Después de la muerte de su tío, Hepburn, Ella y Miesje dejaron Arnhem para vivir con su abuelo, el barón Aarnoud van Heemstra, en la cercana Velp. Por esa época, Hepburn realizó actuaciones de danza silenciosa para recaudar fondos para el esfuerzo de resistencia holandés. Durante mucho tiempo se creyó que participaba en la propia resistencia holandesa, pero en 2016 el Museo Aerotransportado 'Hartenstein' informó que después de una extensa investigación no había encontrado ninguna evidencia de tales actividades. Sin embargo, un libro de 2019 del autor Robert Matzen proporcionó evidencia de que ella había apoyado la resistencia al dar 'conciertos clandestinos' para recaudar dinero, entregar el periódico clandestino y llevar mensajes y comida a los volantes aliados caídos que se escondían en los bosques al norte de Velp. También se ofreció como voluntaria en un hospital que fue el centro de las actividades de la resistencia en Velp, y su familia escondió temporalmente a un paracaidista en su casa durante la Batalla de Arnhem. Además de otros eventos traumáticos, presenció el transporte de judíos holandeses a los campos de concentración, y luego declaró que 'más de una vez estuve en la estación viendo cómo se transportaban trenes llenos de judíos, viendo todas estas caras sobre la parte superior del vagón'. Recuerdo muy claramente a un niño de pie con sus padres en el andén, muy pálido, muy rubio, con un abrigo que le quedaba demasiado grande, y subió al tren. Yo era un niño observando a un niño '.

Después del desembarco de los aliados el Día D, las condiciones de vida empeoraron y Arnhem sufrió graves daños durante la Operación Market Garden. Durante la hambruna holandesa que siguió en el invierno de 1944, los alemanes bloquearon las rutas de reabastecimiento de los ya limitados suministros de alimentos y combustible del pueblo holandés como represalia por las huelgas ferroviarias que se llevaron a cabo para obstaculizar la ocupación alemana. Como otros, la familia de Hepburn recurrió a hacer harina con bulbos de tulipán para hornear pasteles y galletas. Ella desarrolló anemia aguda, problemas respiratorios y edema como resultado de la desnutrición. La familia Van Heemstra también se vio seriamente afectada económicamente por la ocupación, durante la cual muchas de sus propiedades, incluida su propiedad principal en Arnhem, resultaron gravemente dañadas o destruidas.

Carrera de entretenimiento Estudios de ballet y primeros roles de actuación Después de que terminó la guerra en 1945, Hepburn se mudó con su madre y sus hermanos a Ámsterdam, donde comenzó a entrenar ballet con Sonia Gaskell, una figura destacada del ballet holandés, y la profesora rusa Olga Tarasova.

Como la fortuna de la familia se había perdido durante la guerra, Ella los mantuvo trabajando como cocinera y ama de llaves para una familia adinerada. Hepburn hizo su debut cinematográfico interpretando a una azafata en holandés en Seven Lessons, una película educativa de viajes realizada por Charles van der Linden y Henry Josephson. Más tarde ese año, Hepburn se mudó a Londres después de aceptar una beca de ballet con Ballet Rambert, que entonces tenía su sede en Notting Hill. Se mantuvo con un trabajo a tiempo parcial como modelo y eliminó 'Ruston' de su apellido. Después de que Rambert le dijera que a pesar de su talento, su estatura y su constitución débil harían inalcanzable el estatus de primera bailarina, decidió concentrarse en la actuación.

Mientras Ella trabajaba en trabajos serviles para apoyarlos, Hepburn apareció como corista en las revistas del teatro musical del West End High Button Shoes en el London Hippodrome, y en Sauce Tartare y Sauce Piquante de Cecil Landeau en el Cambridge Theatre. Durante su trabajo teatral, tomó lecciones de elocución con el actor Felix Aylmer para desarrollar su voz. Después de ser descubierta por un director de casting mientras actuaba en Sauce Piquante, Hepburn fue registrada como actriz independiente en Associated British Picture Corporation. Apareció en la obra de televisión de la BBC The Silent Village, y en papeles menores en las películas One Wild Oat, Laughter in Paradise, Young Wives 'Tale y The Lavender Hill Mob. Fue elegida para su primer papel secundario importante en The Secret People de Thorold Dickinson, como una bailarina prodigiosa, interpretando todas sus propias secuencias de baile.

A Hepburn se le ofreció entonces un pequeño papel en una película que se rodaba tanto en inglés como en francés, Monte Carlo Baby, que se filmó en Montecarlo. Casualmente, la novelista francesa Colette estaba en el Hôtel de Paris en Monte Carlo durante el rodaje y decidió contratar a Hepburn para el papel principal en la obra de Broadway Gigi. Hepburn participó en los ensayos sin haber hablado nunca en el escenario y requirió entrenamiento privado. Cuando Gigi abrió en el Fulton Theatre el 24 de noviembre de 1951, recibió elogios por su actuación, a pesar de las críticas de que la versión teatral era inferior a la adaptación cinematográfica francesa. Life la calificó de "éxito", mientras que The New York Times declaró que "su calidad es tan ganadora y tan acertada que es el éxito de la noche". Hepburn también recibió un premio Theatre World Award por su papel. La obra tuvo 219 funciones, cerrándose el 31 de mayo de 1952, antes de salir de gira, que comenzó el 13 de octubre de 1952 en Pittsburgh y visitó Cleveland, Chicago, Detroit, Washington, DC y Los Ángeles, antes de cerrar el 16 de mayo de 1953 en San Francisco. .

Vacaciones romanas y estrellato

Hepburn en una prueba de pantalla para Roman Holiday, que también se utilizó como material promocional para la película. Hepburn tuvo su primer papel protagónico en Roman Holiday, interpretando a la princesa Ann, una princesa europea que escapa de las riendas de la realeza y tiene una noche salvaje con un periodista estadounidense. Los productores de la película inicialmente querían a Elizabeth Taylor para el papel, pero el director William Wyler quedó tan impresionado por la prueba de pantalla de Hepburn que la eligió en su lugar. Wyler comentó más tarde: 'Tenía todo lo que estaba buscando: encanto, inocencia y talento. Ella también fue muy divertida. Ella era absolutamente encantadora y dijimos: '¡Esa es la chica!' Originalmente, la película debía tener solo el nombre de Gregory Peck sobre su título, con 'Presentando a Audrey Hepburn' debajo en letra más pequeña. Sin embargo, Peck le sugirió a Wyler que la elevara a la misma facturación para que su nombre apareciera antes del título y en un tipo tan grande como el suyo: 'Tienes que cambiar eso porque ella será una gran estrella, y yo'. Te veré como un gran idiota.

La película fue un éxito de taquilla, y Hepburn ganó elogios de la crítica por su interpretación, ganando inesperadamente un Premio de la Academia a la Mejor Actriz, un Premio BAFTA a la Mejor Actriz Británica en un Papel Protagónico y un Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película. Drama en 1953. En su reseña en The New York Times, AH Weiler escribió: 'Aunque no es precisamente una recién llegada al cine, Audrey Hepburn, la actriz británica que está siendo protagonizada por primera vez como la princesa Ana, es una esbelta, Belleza élfica y nostálgica, alternativamente regia e infantil en su profundo aprecio por los placeres y el amor simples y recién descubiertos. Aunque sonríe con valentía al reconocer el final de ese romance, sigue siendo una figura lamentablemente solitaria que enfrenta un futuro sofocante.

Hepburn con su coprotagonista William Holden en la película Sabrina Hepburn firmó un contrato de siete películas con Paramount, con 12 meses entre películas para darle tiempo para trabajar en el escenario. Apareció el 7 de septiembre de 1953 en la portada de la revista Time y también se hizo conocida por su estilo personal. Después de su éxito en Vacaciones en Roma, Hepburn protagonizó la comedia romántica de Billy Wilder sobre la historia de Cenicienta, Sabrina, en la que hermanos adinerados compiten por el afecto de la inocente hija de su chófer. Por su actuación, fue nominada para el Premio de la Academia de 1954 a la Mejor Actriz, mientras que ganó el Premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico el mismo año. Bosley Crowther de The New York Times declaró que ella era 'una joven dama con una extraordinaria variedad de expresiones sensibles y conmovedoras dentro de un marco tan frágil y delgado'. Es incluso más luminosa como hija y mascota del salón de los criados que como princesa el año pasado, y no se puede decir más que eso.

Hepburn también regresó a los escenarios en 1954, interpretando a una ninfa del agua que se enamora de un humano en la obra de fantasía Ondine en Broadway. Un crítico de The New York Times comentó que “de alguna manera, la señorita Hepburn es capaz de traducir al lenguaje del teatro sin ingenio ni precocidad. Ofrece una actuación palpitante que es todo gracia y encanto, disciplinada por un instinto por las realidades del escenario ”. Su actuación le valió el Premio Tony de 1954 a la Mejor Actuación de una Actriz Principal en una Obra tres días después de ganar el Premio de la Academia por Vacaciones en Roma, convirtiéndola en una de las tres actrices en recibir los Premios de la Academia y los Premios Tony a la Mejor Actriz en el mismo año. . Durante la producción, Hepburn y su coprotagonista Mel Ferrer comenzaron una relación y se casaron el 25 de septiembre de 1954 en Suiza.

Hepburn y Mel Ferrer en el set de Guerra y paz. Aunque no apareció en ningún estreno de películas nuevas en 1955, Hepburn recibió el Globo de Oro como Mejor Película Mundial ese año. Habiéndose convertido en una de las atracciones de taquilla más populares de Hollywood, protagonizó una serie de películas exitosas durante el resto de la década, incluido su papel nominado al BAFTA y al Globo de Oro como Natasha Rostova en Guerra y paz, una adaptación de Tolstoi. novela ambientada durante las guerras napoleónicas, protagonizada por Henry Fonda y su esposo Mel Ferrer. Ella exhibió sus habilidades de baile en su primera película musical, Funny Face, en la que Fred Astaire, un fotógrafo de moda, descubre a un empleado de una librería beatnik que, atraído por un viaje gratuito a París, se convierte en una hermosa modelo. Hepburn protagonizó otra comedia romántica, Love in the Afternoon, junto a Gary Cooper y Maurice Chevalier.

Hepburn con su coprotagonista Anthony Perkins en la película Green Mansions Hepburn interpretó a la hermana Luke en The Nun's Story, que se centra en la lucha del personaje por triunfar como monja, junto con su coprotagonista Peter Finch. El papel produjo una tercera nominación al Oscar para Hepburn y le valió un segundo premio BAFTA. Una reseña en Variety dice: `` Hepburn tiene su papel cinematográfico más exigente y ofrece su mejor interpretación '', mientras que Henry Hart en Films in Review declaró que su interpretación `` silenciará para siempre a quienes la hayan considerado menos una actriz que un símbolo de la vida ''. el niño / mujer sofisticado. Su interpretación de la hermana Luke es una de las grandes actuaciones de la pantalla ”. Hepburn pasó un año investigando y trabajando en el papel, diciendo: "Le di más tiempo, energía y pensamiento a este papel que a cualquiera de mis actuaciones anteriores en la pantalla".

Tras The Nun's Story, Hepburn recibió una tibia recepción por protagonizar junto a Anthony Perkins la romántica aventura Green Mansions, en la que interpretó a Rima, una chica de la jungla que se enamora de un viajero venezolano, y The Unforgiven, su única película del oeste, en que apareció junto a Burt Lancaster y Lillian Gish en una historia de racismo contra un grupo de nativos americanos.

Breakfast at Tiffany's y éxito continuo Hepburn interpretó a la neoyorquina Holly Golightly en Breakfast at Tiffany's de Blake Edwards, una película basada libremente en la novela de Truman Capote del mismo nombre. Capote desaprobó muchos cambios que se hicieron para desinfectar la historia para la adaptación cinematográfica, y hubiera preferido que Marilyn Monroe fuera elegida para el papel, aunque también afirmó que Hepburn "hizo un trabajo excelente". El personaje es considerado uno de los más conocidos del cine estadounidense y un papel determinante para Hepburn. El vestido que usa durante los créditos de apertura ha sido considerado un ícono del siglo XX, y quizás el 'vestidito negro' más famoso de todos los tiempos. Hepburn declaró que el papel era "el más jazzístico de mi carrera", pero admitió: "Soy introvertido". Interpretar a la chica extrovertida fue lo más difícil que hice en mi vida '. Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación.

Hepburn en la película Breakfast at Tiffany's. El mismo año, Hepburn también protagonizó el drama de William Wyler The Children's Hour, en el que ella y Shirley MacLaine interpretaron a maestras cuyas vidas se complican después de que dos alumnos las acusan de ser lesbianas. Bosley Crowther de The New York Times opinó que la película "no está muy bien interpretada", con la excepción de Hepburn, que "da la impresión de ser sensible y puro" por su "tema silenciado". La revista Variety también elogió la "suave sensibilidad, la maravillosa proyección y el eufemismo emocional" de Hepburn, y agregó que Hepburn y MacLaine "se complementan maravillosamente".

Hepburn con Cary Grant en Charade Hepburn apareció a continuación junto a Cary Grant en el thriller cómico Charade, interpretando a una joven viuda perseguida por varios hombres que persiguen la fortuna robada por su marido asesinado. Grant, de 59 años, quien anteriormente se había retirado de los papeles protagonistas masculinos protagonistas de Roman Holiday y Sabrina, era sensible a su diferencia de edad con Hepburn, de 34 años, y se sentía incómodo con la interacción romántica. Para satisfacer sus preocupaciones, los realizadores acordaron alterar el guión para que el personaje de Hepburn lo persiguiera. La película resultó ser una experiencia positiva para él, dijo: "Todo lo que quiero para Navidad es otra foto con Audrey Hepburn". El papel le valió a Hepburn su tercer y último premio competitivo BAFTA y otra nominación al Globo de Oro. La crítica Bosley Crowther fue menos amable con su actuación y afirmó que "Hepburn está alegremente comprometida con un estado de ánimo de qué tan loco puedes estar en una variedad obviamente reconfortante de costosos disfraces de Givenchy".

Hepburn se reunió con su coprotagonista de Sabrina, William Holden, en Paris When It Sizzles, una chiflada comedia en la que interpretó a la joven asistente de un guionista de Hollywood, que ayuda a su bloqueo de escritor al representar sus fantasías sobre posibles tramas. Su producción se vio perturbada por varios problemas. Holden intentó sin éxito reavivar un romance con Hepburn, ahora casado, y su alcoholismo comenzaba a afectar su trabajo. Después de que comenzó la fotografía principal, exigió la destitución del director de fotografía Claude Renoir después de ver lo que sentía que eran diarios poco halagadores. Supersticiosa, también insistió en el camerino 55 porque ese era su número de la suerte y requería que Hubert de Givenchy, su diseñador de toda la vida, recibiera un crédito en la película por su perfume. Bautizada como 'basura de malvavisco' por Variety en su lanzamiento en abril, la película fue 'uniformemente criticada' pero los críticos fueron más amables con la actuación de Hepburn, describiéndola como 'una criatura refrescante y individual en una era de curvas exageradas'.

Hepburn con el director de fotografía Harry Stradling en el set de la segunda película de My Fair Lady Hepburn estrenada en 1964 fue la adaptación cinematográfica de George Cukor del musical de teatro My Fair Lady, que se estrenó en octubre. Soundstage escribió que 'desde que Lo que el viento se llevó, una película no ha creado una emoción tan universal como My Fair Lad'y, aunque el casting de Hepburn para el papel de la florista de Cockney Eliza Doolittle fue motivo de controversia. A Julie Andrews, que había creado el papel en el escenario, no se le ofreció el papel porque el productor Jack L. Warner pensó que Hepburn era una propuesta más "rentable". Hepburn inicialmente le pidió a Warner que le diera el papel a Andrews, pero finalmente fue elegido. Se creó más fricción cuando, aunque la no cantante Hepburn había cantado en Funny Face y tenía una larga preparación vocal para el papel en My Fair Lady, su voz fue doblada por Marni Nixon, cuya voz se consideró más adecuada para el papel. Hepburn inicialmente estaba molesto y abandonó el set cuando se le informó.

Los críticos aplaudieron la actuación de Hepburn. Crowther escribió que "Lo más feliz es que Audrey Hepburn justifica soberbiamente la decisión de Jack Warner de conseguir que ella interprete el papel principal". Gene Ringgold de Soundstage también comentó que 'Audrey Hepburn es magnífica. Ella es Eliza para todas las edades ', mientras agrega:' Todos estuvieron de acuerdo en que si Julie Andrews no estaba en la película, Audrey Hepburn era la elección perfecta '. El crítico de la revista Time dijo que su "actuación elegante y glamorosa" fue "la mejor de su carrera". Andrews ganó un Premio de la Academia por Mary Poppins en la 37ª edición de los Premios de la Academia, pero Hepburn ni siquiera fue nominada. Por otro lado, Hepburn recibió nominaciones a Mejor Actriz para los premios Golden Globe y New York Film Critics Circle.

Hepburn y Hugh Griffith en Cómo robar un millón A medida que avanzaba la década, Hepburn apareció en una variedad de géneros, incluida la comedia de atracos Cómo robar un millón, en la que interpretó a la hija de un famoso coleccionista de arte, cuya colección consiste enteramente en falsificaciones. Temiendo la exposición de su padre, se propone robar una de sus estatuas "invaluables" con la ayuda de un hombre interpretado por Peter O'Toole. Le siguieron dos películas en 1967. La primera fue Two for the Road, una novela dramática británica no lineal que traza el curso de un matrimonio convulso de una pareja. El director Stanley Donen dijo que Hepburn era más libre y feliz de lo que nunca la había visto, y lo atribuyó a su coprotagonista Albert Finney. El segundo, Wait until Dark, es un thriller de suspenso en el que Hepburn demostró su rango de actuación interpretando el papel de una mujer ciega aterrorizada. Filmada al borde de su divorcio, fue una película difícil para ella, ya que su esposo Mel Ferrer era su productor. Perdió siete libras bajo el estrés, pero encontró consuelo en su coprotagonista Richard Crenna y el director Terence Young. Hepburn obtuvo su quinta y última nominación competitiva al Oscar a la Mejor Actriz Bosley Crowther afirmó, 'Hepburn desempeña un papel conmovedor, la rapidez con la que cambia y la habilidad con la que manifiesta el terror atraen simpatía y ansiedad hacia ella y le dan una solidez genuina en las escenas finales.

Proyectos semi-jubilados y finales

Hepburn y Sean Connery en la película Robin y Marian Después de 1967, Hepburn decidió dedicar más tiempo a su familia y actuó sólo ocasionalmente en las décadas siguientes. Intentó volver interpretando a Maid Marian en la pieza de época Robin and Marian con Sean Connery coprotagonizada por Robin Hood, que tuvo un éxito moderado. Roger Ebert elogió la química de Hepburn con Connery, escribiendo, 'Connery y Hepburn parecen haber llegado a un entendimiento tácito entre ellos sobre sus personajes. Brillan. Realmente parecen estar enamorados. Y proyectan como personas maravillosamente complejas, afectuosas y tiernas que el paso de 20 años les ha dado gracia y sabiduría ”. Hepburn se reunió con el director Terence Young en la producción de Bloodline, compartiendo los máximos protagonistas con Ben Gazzara, James Mason y Romy Schneider. La película, una intriga internacional en medio de la jet-set, fue un fracaso crítico y de taquilla. El último papel protagónico de Hepburn en un largometraje fue junto a Gazzara en la comedia They All Laughed, dirigida por Peter Bogdanovich. La película se vio ensombrecida por el asesinato de una de sus estrellas, Dorothy Stratten, y recibió solo un estreno limitado. Seis años más tarde, Hepburn coprotagonizó con Robert Wagner una película de travesuras hecha para televisión, Love Among Thieves.

Después de terminar su último papel en una película, un cameo como un ángel en Always de Steven Spielberg, Hepburn completó solo dos proyectos más relacionados con el entretenimiento, ambos aclamados por la crítica. Gardens of the World con Audrey Hepburn fue una serie documental de PBS, que se filmó en siete países durante la primavera y el verano de 1990. Un especial de una hora lo precedió en marzo de 1991, y la serie en sí comenzó a transmitirse el día después de ella. muerte, 21 de enero de 1993. Para el episodio de debut, Hepburn recibió póstumamente el premio Emmy 1993 por logros individuales sobresalientes: programación informativa. El otro proyecto fue un álbum de palabras habladas, Enchanted Tales de Audrey Hepburn, que presenta lecturas de cuentos infantiles clásicos y se grabó en 1992. Le valió un premio Grammy póstumo al Mejor álbum de palabras habladas para niños.

Hepburn recibió el Premio Internacional Danny Kaye para Niños de UNICEF en 1989. La primera misión de campo de Hepburn para UNICEF fue a Etiopía en 1988. Visitó un orfanato en Mek'ele que albergaba a 500 niños hambrientos e hizo que UNICEF enviara alimentos. Del viaje, ella dijo,

Tengo un corazón quebrado. Me siento desesperado. No puedo soportar la idea de que dos millones de personas estén en peligro inminente de morir de hambre, muchos de ellos niños, no porque no haya toneladas de comida en el puerto norte de Shoa. No se puede distribuir. La primavera pasada, a los trabajadores de la Cruz Roja y del UNICEF se les ordenó salir de las provincias del norte debido a dos guerras civiles simultáneas. Fui a un país rebelde y vi a madres y sus hijos que habían caminado durante diez días, incluso tres semanas, buscando comida, instalándose en el suelo del desierto en campamentos improvisados ​​donde podrían morir. Horrible. Esa imagen es demasiado para mí. El "tercer mundo" es un término que no me gusta mucho, porque todos somos un mundo. Quiero que la gente sepa que la mayor parte de la humanidad está sufriendo.

En agosto de 1988, Hepburn fue a Turquía en una campaña de inmunización. Llamó a Turquía "el ejemplo más hermoso" de las capacidades de UNICEF. Del viaje, dijo: 'El ejército nos dio sus camiones, los pescaderos entregaron sus carros para las vacunas, y una vez fijada la fecha, se necesitaron diez días para vacunar a todo el país. Nada mal.' En octubre, Hepburn viajó a América del Sur. De sus experiencias en Venezuela y Ecuador, Hepburn le dijo al Congreso de los Estados Unidos: 'Vi pequeñas comunidades montañosas, barrios marginales y barrios marginales recibir sistemas de agua por primera vez por algún milagro, y el milagro es UNICEF. Vi a los niños construir su propia escuela con ladrillos y cemento proporcionados por UNICEF '.

Hepburn realizó una gira por Centroamérica en febrero de 1989 y se reunió con líderes en Honduras, El Salvador y Guatemala. En abril, visitó Sudán con Wolders como parte de una misión llamada 'Operación Lifeline'. Debido a la guerra civil, se cortaron los alimentos de las agencias de ayuda. La misión era transportar alimentos al sur de Sudán. Hepburn dijo: "Solo vi una verdad evidente: no se trata de desastres naturales, sino de tragedias provocadas por el hombre para las que sólo existe una solución creada por el hombre: la paz". En octubre de 1989, Hepburn y Wolders fueron a Bangladesh. John Isaac, un fotógrafo de la ONU, dijo: 'A menudo, los niños tenían moscas encima, pero ella simplemente los abrazaba. Nunca había visto eso. Otras personas dudaban un poco, pero ella simplemente las agarraba. Los niños simplemente se acercaban para tomar su mano, tocarla, ella era como la flautista.

1990–1992 En octubre de 1990, Hepburn fue a Vietnam, en un esfuerzo por colaborar con el gobierno en los programas nacionales de inmunización y agua potable apoyados por UNICEF. En septiembre de 1992, cuatro meses antes de su muerte, Hepburn fue a Somalia. Llamándolo 'apocalíptico', dijo: 'Entré en una pesadilla. He visto hambrunas en Etiopía y Bangladesh, pero no he visto nada como esto, mucho peor de lo que podría haber imaginado. No estaba preparado para esto '. Aunque estaba marcada por lo que había visto, Hepburn todavía tenía esperanzas. “Cuidar a los niños no tiene nada que ver con la política. Creo que quizás con el tiempo, en lugar de politizar la ayuda humanitaria, habrá una humanización de la política ”.

Reconocimiento El presidente de los Estados Unidos, George H. W. Bush, entregó a Hepburn la Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a su trabajo con UNICEF, y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó póstumamente el Premio Humanitario Jean Hersholt por su contribución a la humanidad.

En 2002, en la Sesión Especial de las Naciones Unidas en favor de la Infancia, UNICEF honró el legado de trabajo humanitario de Hepburn al develar una estatua, 'El espíritu de Audre'y, en la sede de UNICEF en Nueva York. Su servicio para los niños también es reconocido a través del Fondo de los Estados Unidos para la Sociedad Audrey Hepburn de UNICEF.

Vida personal Matrimonios, relaciones e hijos

Hepburn con su primer marido Mel Ferrer en Mayerling 'En 1952, Hepburn se comprometió con el industrial James Hanson, a quien conocía desde sus primeros días en Londres. Ella lo llamó "amor a primera vista", pero después de que le ajustaran el vestido de novia y le fijaran la fecha, decidió que el matrimonio no funcionaría porque las exigencias de sus carreras los mantendrían separados la mayor parte del tiempo. Ella emitió una declaración pública sobre su decisión, diciendo 'Cuando me case, quiero estar realmente casada'. A principios de la década de 1950, también salió con el futuro productor de cabello Michael Butler.

En un cóctel organizado por el amigo en común Gregory Peck, Hepburn conoció al actor estadounidense Mel Ferrer y sugirió que protagonizaran juntos una obra de teatro. El encuentro los llevó a colaborar en Ondine, durante el cual iniciaron una relación. Ocho meses después, el 25 de septiembre de 1954, se casaron en Bürgenstock, Suiza, mientras se preparaban para protagonizar juntos la película Guerra y paz. Ella y Ferrer tuvieron un hijo, Sean Hepburn Ferrer.

Hepburn y su segundo esposo Andrea Dotti en su boda de 1969. A pesar de la insistencia de las columnas de chismes en que su matrimonio no duraría, Hepburn afirmó que ella y Ferrer eran inseparables y felices juntos, aunque admitió que él tenía mal genio. Se rumoreaba que Ferrer era demasiado controlador, y otros se habían referido a ella como su 'Svengali', una acusación de la que Hepburn se rió. William Holden fue citado diciendo: "Creo que Audrey le permite a Mel pensar que él la influye". Después de un matrimonio de 14 años, la pareja se divorció en 1968.

Hepburn y su socio, Robert Wolders, con el presidente estadounidense Ronald Reagan en la Casa Blanca en 1981. Hepburn conoció a su segundo marido, el psiquiatra italiano Andrea Dotti, en un crucero por el Mediterráneo con amigos en junio de 1968. Creía que tendría más hijos y posiblemente dejaría de trabajar. . Se casaron el 18 de enero de 1969 y su hijo Luca Andrea Dotti nació el 8 de febrero de 1970. Mientras estaba embarazada de Luca en 1969, Hepburn fue más cuidadosa, descansando durante meses antes de dar a luz al bebé por cesárea. Dotti fue infiel y mantuvo una relación sentimental con el actor Ben Gazzara durante el rodaje de la película Bloodline. El matrimonio Dotti-Hepburn duró trece años y se disolvió en 1982.

Desde 1980 hasta su muerte, Hepburn mantuvo una relación con el actor holandés Robert Wolders, viudo de la actriz Merle Oberon. Había conocido a Wolders a través de un amigo durante los últimos años de su segundo matrimonio. En 1989, llamó a los nueve años que había pasado con él los años más felices de su vida, y declaró que los consideraba casados, pero no oficialmente.

La tumba de Hepburn en Tolochenaz, Suiza Al regresar de Somalia a Suiza a finales de septiembre de 1992, Hepburn comenzó a sufrir dolores abdominales. Si bien las pruebas médicas iniciales en Suiza no arrojaron resultados concluyentes, una laparoscopia realizada en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles a principios de noviembre reveló una forma rara de cáncer abdominal que pertenece a un grupo de cánceres conocido como pseudomixoma peritoneo. Habiendo crecido lentamente durante varios años, el cáncer había hecho metástasis como una fina capa sobre su intestino delgado. Después de la cirugía, Hepburn comenzó la quimioterapia.

Hepburn y su familia regresaron a Suiza para celebrar su última Navidad. Como todavía se estaba recuperando de la cirugía, no pudo volar en aviones comerciales. Su amigo de toda la vida, el diseñador de moda Hubert de Givenchy, organizó que la socialité Rachel Lambert 'Bunn'y Mellon enviara su jet privado Gulfstream, lleno de flores, para llevar a Hepburn de Los Ángeles a Ginebra. Pasó sus últimos días en cuidados paliativos en su casa en Tolochenaz, Vaud y ocasionalmente se encontraba lo suficientemente bien como para pasear por su jardín, pero gradualmente se redujo más al reposo en cama.

La noche del 20 de enero de 1993, Hepburn murió mientras dormía en su casa. Después de su muerte, Gregory Peck grabó un tributo a Hepburn en el que recitó el poema 'Unending Love' de Rabindranath Tagore. Los servicios fúnebres se celebraron en la iglesia del pueblo de Tolochenaz el 24 de enero de 1993. Maurice Eindiguer, el mismo pastor que se casó con Hepburn y Mel Ferrer y bautizó a su hijo Sean en 1960, presidió su funeral, mientras que el príncipe Sadruddin Aga Khan del UNICEF pronunció un elogio . Muchos familiares y amigos asistieron al funeral, incluidos sus hijos, su socio Robert Wolders, su medio hermano Ian Quarles van Ufford, sus exmaridos Andrea Dotti y Mel Ferrer, Hubert de Givenchy, ejecutivos de UNICEF y sus compañeros actores Alain Delon y Roger Moore. . Gregory Peck, Elizabeth Taylor y la familia real holandesa enviaron arreglos florales al funeral. Más tarde, ese mismo día, Hepburn fue enterrado en el cementerio de Tolochenaz.

Hormas de madera de los pies de Hepburn en el Museo Salvatore Ferragamo El legado de Hepburn ha perdurado mucho después de su muerte. El American Film Institute nombró a Hepburn en tercer lugar entre las mejores estrellas femeninas de todos los tiempos. Es una de las pocas artistas que ha ganado premios de la Academia, Emmy, Grammy y Tony. Ganó un récord de tres premios BAFTA a la Mejor Actriz Británica en un Papel Protagónico. En sus últimos años, mantuvo una presencia visible en el mundo del cine. Recibió un homenaje de la Film Society of Lincoln Center en 1991 y fue presentadora frecuente de los Premios de la Academia. Recibió el premio BAFTA Lifetime Achievement Award en 1992. Recibió numerosos premios póstumos, incluido el premio humanitario Jean Hersholt de 1993 y los premios Grammy y Emmy competitivos. Ha sido objeto de muchas biografías desde su muerte, incluida la dramatización de su vida de 2000 titulada The Audrey Hepburn Story, protagonizada por Jennifer Love Hewitt y Emmy Rossum como la mayor y la joven Hepburn respectivamente. En enero de 2009, Hepburn fue nombrada en la lista de The Times de las 10 mejores actrices británicas de todos los tiempos. Sin embargo, en 2010 Emma Thompson comentó que Hepburn "no puede cantar y realmente no puede actuar", algunas personas estuvieron de acuerdo, otras no. Sean, el hijo de Hepburn, dijo más tarde: “Mi madre sería la primera persona en decir que no era la mejor actriz del mundo. Pero ella era una estrella de cine '.

La estrella de Hepburn en el Paseo de la Fama de Hollywood La imagen de Hepburn se usa ampliamente en campañas publicitarias en todo el mundo. En Japón, una serie de comerciales utilizó clips coloreados y mejorados digitalmente de Hepburn en Roman Holiday para anunciar el té negro Kirin. En los Estados Unidos, Hepburn apareció en un comercial de Gap de 2006 que usaba clips de su baile de Funny Face, ambientados en 'Back in Black' de AC / DC, con el lema 'It's Back - The Skinny Black Pant'. Para celebrar su campaña 'Keep it Simple', Gap hizo una importante donación al Audrey Hepburn Children's Fund. En 2012, Hepburn fue uno de los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más conocida: el sargento de los Beatles. Portada del álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band: para celebrar a las figuras culturales británicas de su vida que más admira. En 2013, se utilizó una representación de Hepburn manipulada por computadora en un anuncio de televisión de la barra de chocolate británica Galaxy. El 4 de mayo de 2014, Google incluyó un garabato en su página de inicio sobre lo que habría sido el 85 cumpleaños de Hepburn.

Sean Ferrer fundó el Audrey Hepburn Children's Fund en memoria de su madre poco después de su muerte. El Fondo de Estados Unidos para UNICEF también fundó la Audrey Hepburn Society: presidida por Luca Dotti, celebra a los mayores donantes de UNICEF y ha recaudado casi 100.000.000 de dólares estadounidenses hasta la fecha. Dotti también se convirtió en patrocinador de la organización benéfica Pseudomyxoma Survivor, dedicada a brindar apoyo a pacientes del cáncer raro que padecía Hepburn, pseudomixoma peritoneo, y embajador de enfermedades raras desde 2014 y para 2015 en nombre de la Organización Europea de Enfermedades Raras.

Sean, el hijo de Hepburn, dijo que se crió en el campo como un niño normal, no en Hollywood y sin un estado de ánimo de Hollywood que hace que las estrellas de cine y sus familias pierdan el contacto con la realidad. No había sala de proyección en la casa. Dijo que su madre no se tomaba a sí misma en serio y solía decir: 'Me tomo en serio lo que hago, pero no me tomo en serio a mí mismo'.

Hepburn con un peinado corto y con uno de sus looks característicos: cuello alto negro, pantalones negros delgados y bailarinas. Hepburn era conocida por sus elecciones de moda y su aspecto distintivo, hasta el punto de que el periodista Mark Tungate la ha descrito como una marca reconocible. Cuando saltó al estrellato por primera vez en Roman Holiday, fue vista como un ideal femenino alternativo que atraía más a las mujeres que a los hombres, en comparación con las curvas y más sexuales Grace Kelly y Elizabeth Taylor. Con su estilo de cabello corto, cejas gruesas, cuerpo delgado y apariencia 'gamine', presentó una apariencia que las mujeres jóvenes encontraron más fácil de emular que las de las estrellas de cine más sexuales. En 1954, el fotógrafo de moda Cecil Beaton declaró a Hepburn la 'encarnación pública de nuestro nuevo ideal femenino' en Vogue, y escribió que 'nadie se parecía a ella antes de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, reconocemos lo correcto de esta apariencia en relación con nuestras necesidades históricas. La prueba es que han aparecido miles de imitaciones ”. La revista y su versión británica informaron con frecuencia sobre su estilo durante la década siguiente. Junto a la modelo Twiggy, Hepburn ha sido citada como una de las figuras públicas clave que puso de moda ser muy delgado.

Agregada a la Lista Internacional de Mejor Vestidas en 1961, Hepburn se asoció con un estilo minimalista, usualmente usando ropa con siluetas simples que enfatizaban su cuerpo delgado, colores monocromáticos y accesorios ocasionales de declaración. A finales de la década de 1950, Audrey Hepburn popularizó los leggings negros lisos. La académica Rachel Moseley describe la combinación de `` pantalones negros delgados, zapatos de tacón planos estilo ballet y una fina camiseta negra '' como uno de sus looks característicos junto con pequeños vestidos negros, señalando que este estilo era nuevo en la época en que las mujeres todavía usaban faldas y vestidos. tacones altos con más frecuencia que pantalones y zapatos planos.

Con George Peppard en Breakfast at Tiffany's

Con Cary Grant en Charade, Hepburn se asoció en particular con el diseñador de moda francés Hubert de Givenchy, quien fue contratado por primera vez para diseñar su vestuario en pantalla para su segunda película de Hollywood, Sabrina, cuando ella aún era desconocida como actriz de cine y él era un joven. modisto recién comenzando su casa de moda. Aunque inicialmente decepcionado de que 'Miss Hepburn' no fuera Katharine Hepburn como había pensado erróneamente, Givenchy y Hepburn formaron una amistad para toda la vida. Ella se convirtió en su musa, y los dos se asociaron tan estrechamente entre sí que la académica Jayne Sheridan ha declarado 'podríamos preguntarnos' ¿Audrey Hepburn creó a Givenchy o fue al revés? '

Además de Sabrina, Givenchy diseñó sus disfraces para Love in the Afternoon, Breakfast at Tiffany's, Funny Face, Charade, Paris When It Sizzles y How to Steal a Million, y también la vistió fuera de la pantalla. Según Moseley, la moda juega un papel inusualmente central en muchas de las películas de Hepburn, afirmando que 'el traje no está ligado al personaje, funcionando' silenciosamente 'en la mise-en-scène, pero a medida que la' moda 'se convierte en una atracción en la estética por derecho propio ». La propia Hepburn afirmó que Givenchy 'me dio una mirada, una especie, una silueta. Siempre ha sido el mejor y se mantuvo como el mejor. Porque mantuvo el estilo sobrio que amo. ¿Qué hay más hermoso que una simple funda hecha de una manera extraordinaria en una tela especial y solo dos aretes? También se convirtió en el rostro del primer perfume de Givenchy, L'Interdit, en 1957. Además de su asociación con Givenchy, a Hepburn se le atribuyó el aumento de las ventas de gabardinas de Burberry cuando usó una en Breakfast at Tiffany's, y se asoció con el italiano. marca de calzado Tod's.

Con Gregory Peck en Vacaciones en Roma En su vida privada, Hepburn prefería llevar ropa casual y cómoda, al contrario de la alta costura que lucía en la pantalla y en eventos públicos. A pesar de ser admirada por su belleza, nunca se consideró atractiva, afirmando en una entrevista de 1959 que “incluso se puede decir que me odié en ciertos períodos. Estaba demasiado gordo, o quizás demasiado alto, o quizás simplemente demasiado feo. se puede decir que mi definición se deriva de sentimientos subyacentes de inseguridad e inferioridad. No podría vencer estos sentimientos actuando indeciso. Encontré que la única manera de superarlos era adoptando un impulso contundente y concentrado ''. En 1989, afirmó que 'mi look es alcanzable. Las mujeres pueden parecerse a Audrey Hepburn al peinarse, comprar gafas grandes y vestidos pequeños sin mangas.

La influencia de Hepburn como ícono de estilo continúa varias décadas después del apogeo de su carrera como actriz en las décadas de 1950 y 1960. Moseley señala que, especialmente después de su muerte en 1993, se volvió cada vez más admirada, y las revistas frecuentemente aconsejaban a los lectores sobre cómo conseguir su estilo y los diseñadores de moda la usaban como inspiración. En 2004, Hepburn fue nombrada la 'mujer más bella de todos los tiempos' y 'la mujer más bella del siglo XX en las encuestas de Evian y QVC respectivamente, y en 2015, fue votada' la británica más elegante de todos los tiempos 'en una encuesta encargada por Samsung. Su vestuario cinematográfico alcanza grandes sumas de dinero en subastas: Christie's vendió uno de los 'pequeños vestidos negros' diseñados por Givenchy para Breakfast at Tiffany's por una suma récord de 467.200 libras esterlinas en 2006.


Ver el vídeo: LA TRISTE HISTORIA DE AUDREY HEPBURN (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Zuzilkree

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